"Du bist alles, was ich will" Bild 1 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
74 X 54 X cm
Bild 1 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Dieses Bild handelt von Sehnsucht und Obsession. Es zeigt die Illusion des Besitzens, die Idee, dass ein Mensch uns ganz gehören könnte – und doch bleibt er immer ein eigenes Universum, unerreichbar in seiner Ganzheit. Der Titel ist ein Satz, der gleichzeitig Hingabe und Verzweiflung in sich trägt.
Es ist ein Liebeslied, aber auch eine stille Klage. Wer ist "du" wirklich? Und was bleibt von unserem Wunsch, wenn er erfüllt wird?
Fine Art Print
50 70 cm (Außenmaße: 54 x 74 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
Price:
EUR 810
"Im Mondlicht erstrahlt dein Körper" Bild 2 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
74 X 54 X cm
Bild 2 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Das Mondlicht ist kalt, es reflektiert und verwandelt. Es macht sichtbar, aber nur in Bruchstücken, in Licht und Dunkelheit. Dieses Bild spielt mit der Idee des Begehrens im Zwielicht – dem Moment, in dem sich jemand in unserer Vorstellung aufzulösen scheint, sich verändert, flüchtig wird. Schönheit und Vergänglichkeit liegen hier nah beieinander.
Der Körper strahlt, aber wem gehört dieses Licht? Ist es wirklich der Mensch selbst, oder ist es nur unsere Wahrnehmung, die ihn zum Leuchten bringt?
Fine Art Print
50 70 cm (Außenmaße: 54 x 74 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
Price:
EUR 810
„Trunken der reichen Erinnerung „ Bild 3 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
74 X 54 X cm
Bild 3 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Dieses Werk ist eine Visualisierung des pulsierenden Lebens selbst – roh, verletzlich und doch voller Kraft. Das Herz, gezeichnet in leuchtenden roten Linien, steht als Symbol für Emotionen, Erinnerungen und alles, was uns antreibt. Die filigranen, fast elektrischen Adern zeigen, wie tief wir verwoben sind mit unseren Erlebnissen, unserer Vergangenheit und den Menschen, die uns berühren.
Rot ist nicht nur die Farbe der Liebe, sondern auch der Leidenschaft, des Schmerzes und des Lebens selbst. Die Dunkelheit im Hintergrund verstärkt diesen Kontrast – das Herz existiert nicht im luftleeren Raum, sondern in einer Welt, die es prägt, fordert und verändert.
Dieses Bild stellt eine Frage: Was macht uns lebendig? Ist es das Blut, das durch unsere Adern fließt, oder sind es die Erinnerungen, Gefühle und Erfahrungen, die unser Herz zum Brennen bringen?
Fine Art Print
50 70 cm (Außenmaße: 54 x 74 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
Price:
EUR 810
"Die Silhouette deiner Nacktheit" Bild 4 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
74 X 54 X cm
Bild 4 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
In diesem Werk geht es um das Unsichtbare, das dennoch alles definiert. Die Silhouette steht für das, was bleibt, wenn Licht und Schatten aufeinandertreffen – die Essenz eines Körpers, eines Moments, eines Gefühls. Nacktheit ist hier nicht nur physisch, sondern auch emotional:
Es geht um Verletzlichkeit, um die Reduktion auf das Wesentliche. Was sehen wir, wenn wir jemanden betrachten? Sehen wir den Körper, oder sehen wir das, was wir in ihn hineinprojizieren?
Fine Art Print
50 70 cm (Außenmaße: 54 x 74 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
Price:
DKK 810
"Sag mir die Wahrheit" Bild 5 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
74 X 54 X cm
Bild 5 aus der Serie "Du bist alles was ich will!
Dieses Werk stellt die Frage nach Authentizität. Wahrheit ist subjektiv, sie hängt davon ab, wer fragt und wer antwortet. In einer Welt der Bilder, der digitalen Manipulationen und der kuratierten Identitäten – was ist echt? Was ist die wahre Essenz eines Menschen?
Oder suchen wir nur nach der Bestätigung dessen, was wir glauben wollen? Die Aufforderung "Sag mir die Wahrheit" ist ein Schrei nach Klarheit, aber auch eine Konfrontation mit der Tatsache, dass es nicht nur eine Wahrheit gibt.
Fine Art Print
50 70 cm (Außenmaße: 54 x 74 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta, 2 cm Weißrand
Price:
EUR 810
Transzendente Begegnung
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Diese digitale Komposition vermittelt eine surreale, fast traumhafte Atmosphäre, die zwischen Realität und Fantasie schwebt. Ich möchte mit diesem Werk die Verschmelzung von menschlicher Identität und außerweltlichen Einflüssen erforschen. Die überlagerten Bildebenen symbolisieren möglicherweise das Gefühl der Entfremdung, der Identitätsauflösung oder der Konfrontation mit dem Unbekannten. Die androgyne, fast außerirdische Ästhetik der Figuren deutet auf eine alternative Realität oder eine spirituelle Transformation hin.
Mögliche Interpretationen:
Menschliche Identität in einer posthumanen Welt: Die Kombination aus menschlichen und fremdartigen Wesen stellt die Frage, wo die Grenzen der Menschlichkeit verlaufen.
Das Verschwimmen von Zeit und Raum: Durch die Überlagerungen wird eine Art Paralleluniversum angedeutet, in dem verschiedene Existenzebenen miteinander verschmelzen.
Die Isolation des Individuums in der Gesellschaft: Die einzelnen Figuren scheinen miteinander verbunden und doch isoliert – ein Kommentar zur modernen Entfremdung.
Limitierter Druck 5 Stück vom Künstler digital Signiert auf der Vorderseite Fine Art Print 50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm), Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 635
"Das Geheimnis des Augenblicks"
), Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Mit diesem Werk möchte ich die Beziehung zwischen Zeit, Vergänglichkeit und Verführung erforschen. Die Sanduhren stehen als Symbol für das unaufhaltsame Verrinnen der Zeit, während die weibliche Figur mit ihrer selbstbewussten Haltung und Kleidung ein Gefühl von Sinnlichkeit und Kontrolle vermittelt. Die Überlagerung der Motive schafft eine surreale Ebene, die die Fragilität der Wahrnehmung und die Flüchtigkeit von Momenten unterstreicht.
Das Bild lädt den Betrachter dazu ein, über den Widerspruch zwischen dem Vergänglichen und dem Zeitlosen nachzudenken. Schönheit und Anziehungskraft erscheinen oft als ewig, doch sie unterliegen – wie die Sanduhr – einem stetigen Wandel. Durch Verzerrung und Verschmelzung der Elemente entsteht eine visuelle Spannung, die die Grenzen zwischen Realität und Traumwelt verschwimmen lässt.
Ich möchte mit diesem Bild eine Reflexion darüber anstoßen, wie wir Zeit erleben und welchen Wert wir ihr in Verbindung mit Sinnlichkeit, Identität und Vergänglichkeit zuschreiben.
Limitierter Druck 5 Stück vom Künstler digital Signiert auf der Vorderseite Fine Art Print 50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm), Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 435
Jenseits des Stundenglases
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Das Bild zeigt eine surreale Komposition aus Zeit und Vergänglichkeit. Eine nachdenklich wirkende junge Frau mit dunklen Augen und Piercings scheint in das Bild eingebettet zu sein, fast wie eine Erinnerung oder ein Geist aus einer anderen Dimension. Im Vordergrund steht ein imposantes Stundenglas mit türkisfarbenem Sand, der langsam durch die enge Mitte rinnt – ein Symbol für den Fluss der Zeit. Umgeben wird die Szene von mehreren Taschenuhren und schwebenden goldenen Elementen, die eine fast traumhafte, kosmische Atmosphäre erzeugen. Das Licht ist warm und mystisch, mit einem Kontrast aus goldenem Glanz und dunklen, tiefen Schatten.
Dieses Werk könnte als eine Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens und das unaufhaltsame Fortschreiten der Zeit verstanden werden. Die sanfte, fast melancholische Pose der Frau spiegelt vielleicht Nachdenklichkeit oder Nostalgie wider – ein Gefühl des Verweilens in der Vergangenheit, während die Zeit weiterläuft. Das Stundenglas, das zentrale Element des Bildes, symbolisiert möglicherweise das unausweichliche Vergehen der Momente, die wir nicht zurückholen können.
Die surrealen Elemente und die weiche Überblendung der Figuren verleihen dem Werk eine traumhafte Qualität, die an Erinnerungen oder das Unterbewusstsein erinnert.
Limitierter Druck 5 Stück vom Künstler digital Signiert auf der Vorderseite
Fine Art Print 50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm),
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 535
„Urban Intimacy“
71 Hahnemühle FineArt Baryta,
50 X 70 X cm
Dieses Werk verbindet die sinnliche Darstellung eines weiblichen Körpers mit der urbanen Härte einer Stadtlandschaft. Die Doppelbelichtungstechnik, die ich hier verwende, schafft eine Symbiose zwischen dem Körper und der Architektur, wodurch eine Verschmelzung von Menschen und Metropole entsteht.
Ich spiele bewusst mit Kontrasten – zwischen dem Organischen und dem Konstruierten, zwischen Intimität und öffentlichem Raum. Die architektonischen Linien der Stadtstruktur scheinen sich in den Konturen des Körpers fortzusetzen, als ob die Stadt selbst ein lebendiges Wesen wäre, das sich in menschlicher Form manifestiert.
Die Schwarz-Weiß-Ästhetik verstärkt die zeitlose Wirkung des Bildes und reduziert es auf seine Essenz: Struktur, Licht, Schatten und Emotion. Die Pose der Frau – mit ihrem Finger an den Lippen – suggeriert Verlangen, Geheimnis oder auch Nachdenklichkeit. Es könnte eine Reflexion über die Beziehung zwischen Körperlichkeit und der anonymen, oft distanzierten Welt der Großstadt sein.
Meine Intention ist es, eine emotionale Spannung zu erzeugen: Ist der Körper Teil der Stadt, oder ist die Stadt eine Reflexion der Person? Das Bild lädt den Betrachter ein, über die Verbindungen zwischen Intimität und Urbanität, zwischen Identität und Umgebung nachzudenken.
Fine Art Print
70 x 50 cm (Außenmaße: 72 x 52 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 520
"Lass mich gehen" – Eine Reflexion über Veränderung und Identität
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
50 X 70 X cm
Dieses Werk ist ein Ausdruck meines inneren Kampfes mit der Zeit, mit Veränderung und dem Loslassen. Es erzählt von dem Moment, in dem man spürt, dass man sich bewegt – nicht nur körperlich, sondern auch seelisch. Doch dieser Prozess ist niemals linear. Wir sind gefangen zwischen dem, was war, und dem, was sein wird.
Die überlagerten Figuren stehen für die verschiedenen Facetten meiner selbst – die, die bleiben will, die, die unsicher ist, und die, die schließlich weiterzieht. Sie sind Abbilder meiner Vergangenheit, Schatten meiner Entscheidungen, Fragmente dessen, was ich einmal war und was ich vielleicht nie sein werde.
Die Transparenz der Körper spiegelt die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz wider. Sie zeigen, wie vergänglich alles ist, wie unsere Identität sich in jedem Moment verändert, sich auflöst und wieder neu formt. Die Zeit ist allgegenwärtig – die Uhr im Hintergrund mahnt, dass nichts ewig währt.
Die Landschaft, die sich mit den Körpern vermischt, steht für meine Verbindung zur Welt. Manchmal fühlt es sich an, als ob wir uns in unserer Umgebung auflösen, als ob unser inneres Erleben untrennbar mit dem Äußeren verwoben ist. Es ist ein ständiges Wechselspiel zwischen Selbstwahrnehmung und der Realität, die uns umgibt.
Dieses Bild ist meine Auseinandersetzung mit der Frage: Wer bin ich wirklich, wenn ich all die Schichten meiner Vergangenheit abstreife? Und was bedeutet es, loszulassen? Ist es eine Befreiung oder eine Auflösung des Selbst?
Vielleicht ist der wahre Sinn nicht im Festhalten zu finden, sondern im sanften Akzeptieren des Wandels – in der Erkenntnis, dass wir nur dann wirklich leben, wenn wir bereit sind, uns zu verlieren und neu zu entdecken.
Fine Art Print
70 50 cm (Außenmaße: 72 x 52 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Limitiert 5 Stück
Price:
EUR 535
„Identitätsmosaik“
Fine Art Print Hahnemühle FineArt Baryta 50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm), 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Mit „Identitätsmosaik“ möchte ich die Komplexität und Vielschichtigkeit der menschlichen Identität erforschen. Jeder Mensch besteht aus unzähligen Fragmenten – Erinnerungen, Emotionen, Erfahrungen, gesellschaftlichen Prägungen und persönlichen Entscheidungen. Diese Fragmente formen unser Selbstbild, doch oft erscheinen sie widersprüchlich oder unfertig.
Das Bild zeigt eine Frau, die sich hinter Farben, Strukturen und Symbolen verbirgt und zugleich durch sie definiert wird. Ihre Gestik wirkt wie ein Schutzmechanismus, aber auch wie eine bewusste Inszenierung. Es stellt die Frage: Wie viel von dem, was wir zeigen, ist echt? Und was bleibt verborgen, hinter den Schichten unserer Existenz?
Durch die Überlagerung verschiedener Bildebenen entsteht ein visueller Dialog zwischen innerem Erleben und äußerer Wahrnehmung. Identität ist kein statisches Konstrukt, sondern ein sich stetig wandelndes Mosaik – immer in Bewegung, immer neu zusammengesetzt.
Mit „Identitätsmosaik“ lade ich den Betrachter ein, über die eigene Selbstwahrnehmung nachzudenken: Wer bin ich wirklich, wenn alle Schichten sichtbar werden?
Fine Art Print Hahnemühle FineArt Baryta
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm),1 cm Weißrand
Price:
EUR 680
„Wurzeln der Erinnerung“
Fine Art Print Hahnemühle FineArt Baryta
70 X 50 X cm
Mit diesem Werk möchte ich die tiefen Spuren thematisieren, die Erinnerungen in uns hinterlassen. Unsere Vergangenheit ist nicht nur ein abstraktes Konzept, sondern etwas, das uns formt, nährt und gleichzeitig binden kann – wie Wurzeln, die uns mit der Erde verbinden.
Die Figur in meinem Bild verkörpert diesen Zustand der inneren Reflexion. Sie ist verletzlich und in sich gekehrt, während ihre Haut mit organischen Strukturen verschmilzt. Dies symbolisiert die Verbindung zwischen Seele und Natur, zwischen dem Vergangenen und dem Jetzt. Die dunkle, fast traumhafte Atmosphäre steht für die Tiefe unserer Erinnerungen – einige sind klar und lebendig, andere verborgen im Schatten.
Mit „Wurzeln der Erinnerung“ lade ich den Betrachter ein, über die eigene Vergangenheit nachzudenken: Welche Wurzeln tragen uns? Welche fesseln uns? Und welche müssen wir vielleicht loslassen, um weiterzuwachsen?
Fine Art Print Hahnemühle FineArt Baryta
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm), 1 cm Weißrand
Price:
EUR 535
"Metropole der gebrochenen Seelen“
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Metropole der gebrochenen Seelen“
Dieses Werk erzählt die Geschichte einer Stadt, die ihre Bewohner zermalmt, ihre Hoffnungen verschlingt und nur Schatten hinterlässt. Die überragenden Wolkenkratzer wirken nicht wie Symbole von Fortschritt, sondern wie kalte, unbarmherzige Monumente einer Gesellschaft, die Gewalt und Einsamkeit gebiert. Das fahle Licht auf den nassen Straßen spiegelt die Kälte wider, die durch die engen Gassen kriecht – ein Ort, an dem Menschlichkeit zur Währung geworden ist, die kaum noch jemand besitzt.
Die Frau im Vordergrund scheint in dieser Stadt verloren, vielleicht ein Opfer, vielleicht eine Kämpferin, die sich ihrer Realität bewusst ist. Das Messer in ihrer Hand ist ein Zeichen der ständigen Bedrohung, der Überlebensnotwendigkeit in einer Welt, die nur die Stärksten oder die Rücksichtslosesten verschont. Ihr Blick ist leer, aber nicht ohne Gefühl – er spricht von Schmerz, Resignation und der Frage, ob es überhaupt noch einen Ausweg gibt.
Über der Szenerie erhebt sich eine geisterhafte Präsenz, eine düstere Verkörperung der Stadt selbst. Sie beobachtet, überwacht, vielleicht sogar verschlingt sie ihre Bewohner, als wäre sie eine lebendige Entität, die sich von ihrer Verzweiflung nährt. Das Tribal-Tattoo auf ihr erinnert an Zeichen von Zugehörigkeit, an Banden oder an die Narben, die das Leben in dieser Metropole hinterlässt.
„Metropole der gebrochenen Seelen“ ist ein Abbild der dunklen Realität vieler Großstädte – Orte, an denen Gewalt, Angst und Einsamkeit zum Alltag gehören. Es ist eine Reflexion über verlorene Träume, über Menschen, die kämpfen, um zu überleben, und über die Geister, die eine Stadt hinterlässt, wenn sie all ihre Bewohner gebrochen hat.
Fine Art Print
Motivmaße: 50 mal 70 Zentimeter (Außenmaße: 52 mal 72 Zentimeter)
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 635
„DURCH DEN SCHLEIER DER STILLE“
• Fuji Crystal Archive glänzend • Acrylglas 2 mm, glänzend
50 X 50 X 0.3 cm
Dieses Werk thematisiert ich die fragile Balance zwischen Licht und Dunkelheit – nicht nur im visuellen Sinne, sondern auch auf einer emotionalen Ebene. Die Frau im Bild erscheint in einem Moment der Reflexion, ihr Blick in die Ferne gerichtet, während sich Schatten wie ein Schleier über ihr Gesicht legen. Diese Licht- und Schattenspiele stehen sinnbildlich für die Dualität von Klarheit und Ungewissheit, von innerem Frieden und aufwühlenden Gedanken.
Die diagonalen Linien, die ihr Gesicht durchziehen, erinnern an Lichtstreifen, die durch ein Fenster fallen – ein Symbol für Einsicht, Erinnerung oder gar die Begrenzungen unseres eigenen Geistes. Der Kontrast zwischen den tiefen Schwarztönen und den warmen Rottönen verstärkt die emotionale Intensität des Moments und verleiht dem Bild eine fast zeitlose Melancholie.
Mit „Durch den Schleier der Stille“ lade ich den Betrachter dazu ein, sich mit den verborgenen Schichten der eigenen Gedankenwelt auseinanderzusetzen. Es ist ein Stillleben der Seele – ein Ausdruck jener Momente, in denen wir zwischen Licht und Schatten gefangen sind, in denen das Innere spricht, aber die Worte unhörbar bleiben.
Foto-Abzug hinter Acrylglas glänzend
Motivmaße: 50 mal 50 Zentimeter (Außenmaße: 50 mal 50 Zentimeter)
• Fuji Crystal Archive glänzend
• Acrylglas 2 mm, glänzend
• Dibond 3 mm
• Aluminium-Schiene Aufhängung
Einzelstück !!!!!
Price:
EUR 835
"METROPOLITANISCHE TRÄUME"
Fine Art Print • Hahnemühle FineArt Baryta
70 X 50 X cm
Das Bild zeigt eine surreale Verschmelzung von urbaner Architektur und einer weiblichen Figur. Die Silhouette der Frau, die teilweise transparent ist, wird von einer hektischen Großstadtszenerie überlagert. Die Szenerie besteht aus dicht aneinandergebauten Gebäuden, Stromleitungen und einer belebten Straße voller Autos und Fußgänger. Die Farbgebung ist in sepia gehalten, was dem Bild eine melancholische und zeitlose Stimmung verleiht. Die Überlagerung von Menschen und Stadt drückt eine Symbiose aus, in der der Mensch sowohl Teil der urbanen Landschaft ist als auch von ihr erdrückt zu werden scheint.
Künstlerische Aussage:
Das Werk reflektiert das komplexe Verhältnis zwischen Menschen und urbanem Raum. Es zeigt, wie die Stadt sowohl ein Raum des Lebens und der Aktivität ist, aber auch die Identität und Individualität verschlucken kann. Die Transparenz der Figur symbolisiert vielleicht die Zerbrechlichkeit des Individuums in einer Welt voller Lärm und Bewegung, während die Verschmelzung zeigt, dass die Stadt und der Mensch untrennbar miteinander verbunden sind. Der Künstler möchte möglicherweise die Frage stellen, ob der Mensch die Stadt kontrolliert oder ob die Stadt den Menschen formt.
Fine Art Print • Hahnemühle FineArt Baryta
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm), • 1 cm Weißrand
Price:
EUR 435
"DIE SPUR DER ZEIT"
Print Hahnemühle FineArt Baryta
70 X 50 X cm
Dieses Werk erforscht die tiefe Verbindung zwischen Mensch, Zeit und Vergänglichkeit. Die weibliche Gestalt scheint in die Struktur einer alten Uhr eingebettet zu sein – ein Symbol für die unausweichliche Vergänglichkeit unseres Seins. Die fließenden Übergänge zwischen Körper, Uhr und Landschaft schaffen eine surreale Atmosphäre, die den Betrachter dazu einlädt, über die Beziehung zwischen Moment und Ewigkeit nachzudenken. Die warmen, dunklen Töne unterstreichen die melancholische, aber zugleich hoffnungsvolle Stimmung: Ist Zeit unser Gefängnis oder unsere Freiheit?
Print Hahnemühle FineArt Baryta
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm) 1 cm Weißrand
Price:
EUR 520
"DIE WUNDEN DER VERGANGENHEIT"
Foto-Abzug Fujiflex glänzend
70 X 50 X cm
Dieses Werk visualisiert die tiefen Spuren, die vergangene Erlebnisse in unserer Seele hinterlassen. Die Silhouette der Frau verschmilzt mit organischen, verwurzelten Strukturen, die sich durch ihren Körper ziehen – als wären sie Narben, die das Leben selbst gezeichnet hat. Die Äste und Linien symbolisieren nicht nur Schmerz, sondern auch Wachstum: Aus den Wunden der Vergangenheit erwächst neue Stärke, wie ein Baum, der sich trotz Stürmen weiter in den Himmel reckt.
Der nachdenkliche Blick der Figur spiegelt eine stille Akzeptanz wider – ein Innehalten zwischen Erinnerung und Transformation. Die monochrome Farbgebung verstärkt die emotionale Tiefe, reduziert die Ablenkung und lenkt den Fokus auf das Wesentliche: die Verwobenheit von Vergangenheit und Identität.
Dieses Bild erzählt von Heilung, von der Schönheit im Schmerz und von der Kraft, die aus den Narben entsteht. Es lädt den Betrachter ein, über seine eigenen Wunden nachzudenken und vielleicht darin auch einen Funken Hoffnung zu erkennen.
Fine Art Print Motivmaße: 50 mal 70 Zentimeter (Außenmaße: 52 mal 72 Zentimeter) Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 590
„METAMORPHOSE DER ANGST“
Foto im Vitrinen-Rahmen
55.6 X 86.7 X 3 cm
EINZELSTÜCK !!
Dieses Werk reflektiert die Zerrissenheit des modernen Menschen in einer toxischen Welt. Die dreifache Darstellung symbolisiert innere Konflikte, unterschiedliche Persönlichkeitsfacetten oder alternative Realitäten, die gleichzeitig existieren. Die Gasmaske steht nicht nur für Schutz, sondern auch für Isolation – eine Barriere zwischen dem Individuum und seiner Umgebung.
Die düstere, fast monochrome Farbgebung verstärkt das Gefühl der Entfremdung und des Verlorenseins. Es scheint, als würde die Figur in einer kontaminierten, feindlichen Umgebung verharren, während der Blick starr, fast resigniert in die Leere geht. Das Bild spielt mit dem Thema der Selbstaufgabe, des Überlebens und der Anpassung an eine unwirtliche Zukunft. Es ist ein Spiegel der modernen Gesellschaft, in der Angst, Schutzmechanismen und Identitätskrisen allgegenwärtig sind.
Foto im Vitrinen-Rahmen
Motivmaße: 71,1 mal 40 Zentimeter (Außenmaße: 86,7 mal 55,6 Zentimeter)
• Acrylglas , Dibond 3 mm
• Vitrinenrahmen, Profil 22 mm (Ahorn weiß)
• Fuji Crystal Archive matt 1 cm Weißrand
• Schwebendes Passepartout , Hochweiß
Rand oben 5 cm
Rand unten 5 cm
Rand links 5 cm
Rand rechts 5 cm
• Aufhängung Aluminium-Schienen
Price:
EUR 1133
"IM FLÜSTERN DES LICHTS"
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Das Bild zeigt eine geheimnisvolle, sinnliche Szene in Schwarz-Weiß. Im Zentrum steht die Rückenansicht einer Frau, gekleidet in filigrane, verzierte Spitze, deren Details im Spiel von Licht und Schatten fast wie ein zartes Netz aus Emotionen erscheinen. Die Haltung der Figur strahlt zugleich Stärke und Verletzlichkeit aus, während sanfte Lichtstrahlen von oben herab durch die Dunkelheit brechen, wie ein leises Echo von Hoffnung oder Erleuchtung. Die diffuse Beleuchtung gibt dem Bild eine träumerische, fast surreale Atmosphäre. Die Silhouette der Frau wird von der Dunkelheit umhüllt, was das Gefühl von Intimität und Rätselhaftigkeit noch verstärkt. Es ist ein Bild voller Poesie, das einen Dialog zwischen Körper, Licht und Schatten entfacht.
Fine Art Print
Motivmaße: 50 mal 70 Zentimeter (Außenmaße: 52 mal 72 Zentimeter)
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 435
"SEELENGEÄST"
Hahnemühle FineArt Baryta 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Mit „Seelengeäst“ möchte ich die unsichtbaren Verbindungen zwischen Geist, Emotion und Ursprung sichtbar machen. Das Gesicht der Frau erscheint entrückt, als würde sie in die Tiefe ihres Innersten blicken. Ihre Gedanken und Gefühle verzweigen sich wie Äste, wachsen in dunkle und lichte Bereiche – ein Symbol für die Vielschichtigkeit der menschlichen Seele.
Die Wurzeln, die aus ihr herauswachsen, stehen für Erinnerungen, Erfahrungen und spirituelle Verbindungen, die sich ausdehnen und miteinander verflechten. Sie zeigen, dass unser Innerstes nicht isoliert existiert, sondern in ständiger Verbindung mit der Vergangenheit, mit anderen Seelen und mit der Natur steht. Das Licht auf ihrem Gesicht verstärkt diesen Kontrast zwischen Bewusstsein und Geheimnis, zwischen Klarheit und dem Verborgenen.
„Seelengeäst“ lädt dazu ein, über unser eigenes inneres Wachstum nachzudenken: Welche Gedanken nähren uns? Welche Wurzeln halten uns fest? Und wohin verzweigt sich unser Geist, wenn wir ihn frei lassen?
Fine Art Print
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm), 1 cm Weißrand
Hahnemühle FineArt Baryta
Price:
EUR 485
"VERLOREN IM URBANEN ECHO"
• Hahnemühle FineArt Baryta • 1 cm Weißrand
70 X 50 X inch
Das Bild zeigt eine eindrucksvolle Doppelbelichtung in Schwarz-Weiß, die die Silhouette einer weiblichen Figur nahtlos mit der urbanen Kulisse einer Großstadt verbindet. Die Konturen des Körpers, mit sanft fallendem Haar, verschmelzen harmonisch mit einer belebten Straßenszene, flankiert von hohen Gebäuden und einer perspektivisch anziehenden Straße. In der oberen Bildhälfte fliegen Vögel, die Freiheit und Bewegung symbolisieren, während die Struktur der Stadt mit ihrer Architektur die Beständigkeit des urbanen Lebens reflektiert. Die grauen Farbtöne und Kontraste erzeugen eine melancholisch-romantische Stimmung, die zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Stadt einlädt. Das Spiel aus Licht und Schatten verstärkt die Tiefenwirkung und verleiht der Komposition eine geheimnisvolle Atmosphäre.
Fine Art Print
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm)
• Hahnemühle FineArt Baryta • 1 cm Weißrand
Price:
EUR 435
"REFLEXION DER GEDANKEN"
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Ich habe dieses Bild geschaffen, um die Dualität von Identität und Reflexion zu erkunden. Der schwarze Hintergrund symbolisiert die Leere oder das Unbekannte, während die Person und ihr Spiegelbild in einem silbernen, detaillierten Rahmen festgehalten werden. Der Rahmen steht dabei für Grenzen, für das Eingesperrtsein in die eigene Wahrnehmung oder Gesellschaftsnormen. Die Pose der Frau mit ihrem melancholischen Blick und der geschlossenen Haltung vermittelt eine stille, nachdenkliche Emotionalität. Der Einsatz von Schwarz-Weiß unterstreicht die Zeitlosigkeit und Intensität dieses Gefühls. Ich wollte eine Balance zwischen Kontrast und Symmetrie schaffen, die gleichzeitig Fragen nach Realität und Projektion stellt.
Fine Art Print
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm)
Motivmaße: 50 mal 70 Zentimeter (Außenmaße: 52 mal 72 Zentimeter)
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 335
"Der letzte Trost"
Hahnemühle FineArt Baryta • 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Mein Werk ist eine visuelle Reflexion über die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins, die Kraft der zwischenmenschlichen Bindung und die Spuren, die das Leben auf Körper und Seele hinterlässt. Die Komposition vereint realistische Körperdarstellung mit abstrahierten, brüchigen Texturen, um den Kontrast zwischen physischer Existenz und emotionalem Erleben zu verdeutlichen.
Dieses Werk thematisiert die tiefgreifenden Erfahrungen von Schmerz, Verlust und Mitgefühl. Es zeigt nicht nur die Verwundbarkeit des menschlichen Körpers, sondern auch die emotionale Stärke, die in Nähe und Fürsorge liegt. Die Texturen und Farben sollen den Betrachter an Vergänglichkeit und die Spuren der Vergangenheit erinnern, die wir alle in uns tragen. Gleichzeitig bietet die stille Geste der Frauen eine Hoffnung auf Verbindung – eine Erinnerung daran, dass wir in unserem Schmerz nicht allein sind.
Dieses Bild ist ein Ausdruck von Menschlichkeit, Endlichkeit und der Schönheit der gegenseitigen Unterstützung – eine künstlerische Hommage an das, was uns im Tiefsten verbindet.
Produktbeschreibung
Fine Art Print
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm)
Hahnemühle FineArt Baryta • 1 cm Weißrand
Price:
EUR 535
am Fenster der verlorenen Gedanken"
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
am Fenster der verlorenen Gedanken"
möchte ich die komplexe, oft widersprüchliche Natur menschlicher Gedanken und Emotionen ausdrücken. Die Frau im Bild, deren Gesicht von Licht und Schatten durchzogen ist, verkörpert den Zustand der inneren Zwiespältigkeit und Reflexion. Die diagonalen Schatten, die wie Fensterstreifen auf ihr Gesicht fallen, symbolisieren die Grenze zwischen Licht und Dunkelheit – eine visuelle Metapher für die Übergänge zwischen Klarheit und Zweifel, Hoffnung und Angst, die wir in uns tragen.
Die gedankenversunkene Haltung und der ferne Blick sollen die introspektive Seite des Menschen zeigen, der sich in seinen Gedanken verliert und vielleicht an der Schwelle zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten steht. Das Spiel aus Schwarz- und Rottönen verstärkt die dramatische Wirkung und spiegelt die Tiefe und Intensität der Gefühle wider, die oft unter der Oberfläche verborgen liegen.
Der dunkle Hintergrund und die wenigen Lichtakzente schaffen eine melancholische, zeitlose Atmosphäre. Damit möchte ich zeigen, dass dieser Zustand des „Zwielichts“ ein universeller Teil des Menschseins ist. Jeder von uns kennt Momente, in denen die Gedanken unklar und verschwommen wirken, wo wir uns zwischen Licht und Dunkelheit, Hoffnung und Unsicherheit bewegen. Dieses Bild ist eine Einladung an den Betrachter, sich in diesen emotionalen Zwiespalt hineinzuversetzen und die Schönheit und Tiefe der menschlichen Gedankenwelt zu erfassen.
Produktbeschreibung
Fine Art Print
50 x 70 cm (Außenmaße: 52 x 72 cm)
• Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 535
"Die Stimmen der Entscheidung"
Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
70 X 50 X cm
Dieses Werk spielt mit der Dualität menschlicher Emotionen und innerer Konflikte. Die zentrale Figur, mit dem Rücken zum Betrachter, scheint zwischen zwei kontrastierenden Gesichtern gefangen zu sein – möglicherweise zwei Seiten ihrer selbst oder gegensätzliche äußere Einflüsse. Die warme, dramatische Farbpalette mit Rot- und Goldtönen verstärkt die Intensität der Szene und verleiht ihr eine fast theatralische Wirkung. Die Rückenansicht der Person, kombiniert mit dem fließenden Stoff, vermittelt sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke. Es entsteht eine Atmosphäre des Zwiespalts: Feuer und Schatten, Leidenschaft und Angst, Entscheidung und Ungewissheit.
Das Bild fordert den Betrachter auf, sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer sind die Stimmen, die uns lenken? Und welche wählen wir?
Fine Art Print
50 x 75 cm (Außenmaße: 52 x 77 cm)
• Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand
Price:
EUR 535
Subscribe
EN
ES
FR
DE