Details: Dieses Werk ist ein Ausdruck meines inneren Kampfes mit der Zeit, mit Veränderung und dem Loslassen. Es erzählt von dem Moment, in dem man spürt, dass man sich bewegt – nicht nur körperlich, sondern auch seelisch. Doch dieser Prozess ist niemals linear. Wir sind gefangen zwischen dem, was war, und dem, was sein wird. Die überlagerten Figuren stehen für die verschiedenen Facetten meiner selbst – die, die bleiben will, die, die unsicher ist, und die, die schließlich weiterzieht. Sie sind Abbilder meiner Vergangenheit, Schatten meiner Entscheidungen, Fragmente dessen, was ich einmal war und was ich vielleicht nie sein werde. Die Transparenz der Körper spiegelt die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz wider. Sie zeigen, wie vergänglich alles ist, wie unsere Identität sich in jedem Moment verändert, sich auflöst und wieder neu formt. Die Zeit ist allgegenwärtig – die Uhr im Hintergrund mahnt, dass nichts ewig währt. Die Landschaft, die sich mit den Körpern vermischt, steht für meine Verbindung zur Welt. Manchmal fühlt es sich an, als ob wir uns in unserer Umgebung auflösen, als ob unser inneres Erleben untrennbar mit dem Äußeren verwoben ist. Es ist ein ständiges Wechselspiel zwischen Selbstwahrnehmung und der Realität, die uns umgibt. Dieses Bild ist meine Auseinandersetzung mit der Frage: Wer bin ich wirklich, wenn ich all die Schichten meiner Vergangenheit abstreife? Und was bedeutet es, loszulassen? Ist es eine Befreiung oder eine Auflösung des Selbst? Vielleicht ist der wahre Sinn nicht im Festhalten zu finden, sondern im sanften Akzeptieren des Wandels – in der Erkenntnis, dass wir nur dann wirklich leben, wenn wir bereit sind, uns zu verlieren und neu zu entdecken. Fine Art Print 70 50 cm (Außenmaße: 72 x 52 cm) Hahnemühle FineArt Baryta, 1 cm Weißrand Limitiert 5 Stück